<일본 전통민요>

한국음악은 크게 정악과 민속악으로 이분할 수 있지만, 일본음악은 한국음악과 같이 대조적으로 구분되기는 어렵다. 굳이 구분하자면, 궁중음악인 「가가쿠(雅樂)」와 그 외의 음악모두를 「조쿠가쿠(俗樂)」로 나눌 수 있지만, 이러한 이분법보다는 「가가쿠」, 「노가쿠(能樂)」, 그 외의 가부키(歌舞伎), 고토(箏), 샤미센(三味線), 샤쿠하치(尺八)음악 등을 총칭하는「호가쿠(邦樂)」, 그리고 민요나 가구라(神樂) 등을 포함하는 「민속예능」으로 나누는 것이 더욱 일반적이다.

가가쿠(雅樂)

가가쿠를 들었을 때의 인상은 슬며시 시작해서 슬며시 끝나버리는 음악, 안 맞는 것 같기도 하면서 맞는 것 같기도 한 합주 . 그러나 이러한 가가쿠에는 그 나름대로의 법칙이 있고 미묘한 미의식이 있다.  각 악기의 조화, 선율의 흐름, 리듬이나 템포의 모든 요소가 서로 작용하여 가가쿠의 독특한 공간의 만들어 내고 있다.

노(能)

노는 다음에 설명하는 가부키(歌舞伎)와 더불어 일본의 대표적인 가무극(歌舞劇)이다. 노래와 무용이 아주 천천히 진행되고, 게다가 대사는 현대어가 아니기 때문에 처음에 감상하는 사람에게는 자못 지루하다는 느낌을 받게 하기도 한다. 하지만 「마(間)」를 중시하는 일본문화가 가장 잘 나타나있는, 즉 가장 일본적인 음악예술이라고 할 수 있다.

화신이나 귀신이 등장하는 이야기가 많은 부분을 차지한다. 배우는 모두 남자들로 구성되기 때문에 여성의 역할을 할 때는 가면을 사용하고 또한 귀신이나 화신의 경우도 가면을 착용하고 가면을 쓰고 있는 역할은 모두 주인공을 나타낸다.

노의 음악은 크게 성악과 기악의 반주로 구성되었다. 노래는 6명에서 10명사이의 합창단이 부르고 반주는 북종류와  옆으로 부는 관악기를 사용한다. 노래의 특징은 선율보다 그 발성법에 있다. 선율은 정형화 되어있기 때문에 비교적 단순하지만, 그 대신 발성법이 독자적으로 발달했다고 할 수 있다.

가부키(歌舞伎)

근세인 에도(江戶)시대(1602-1867)에 발생한 가부키는 문자그대로 음악(歌)·무용(舞)·연기(伎)가 합쳐진 총합예술로, 우리나라의 창극과 비교될 수 있다. 노가 느린 노래와 느린 무용으로 정형화되어 있고 무대 변화 또한 거의 없는 반면에 가부키는 여러 스타일의 노래와 무용, 현대어대사, 그리고 화려한 무대장치가 볼 만 하다.

가부키는 「가부쿠(傾く)」라는 말에서 유래한 것으로 「무언가 보통과는 다른 신기한 것을 한다」는 의미로 사용되었다. 남성만으로 이루어지기 때문에 여성의 역할은 온나가타(女形)라고 하는 다소 과장된 목소리와 몸짓의 특수한 예능을 탄생시켰다. 무대는 막과 막을 회전무대에 의하여 전환시키며 화려한 무대장치와 여러 장르의 음악을 사용하여 관객을 매료시킨다.

가부키는 배우의 노래와 대사를 연주가가 대신하고 배우는 몸짓과 무용을 하는 경우도 많다. 일본의 대표적인 고전예능으로 최근에는 고전가부키 외에 창작가부키도 널리 공연되고 있다.

샤미센(三味線)음악

샤미센은 기타와 같이 목이 긴 현악기이다. 이름에서 알 수 있듯이 세 가지(三) 맛(味)을 내는 줄(線), 즉 음색이 다른 세 줄로 되었고, 상아나 거북이 등으로 만든 채(撥)로 쳐서 연주한다.  샤미센음악의 여러 장르는 크게 노래보다는 대사를 중심으로 하는 「가타리모노(語物)」와, 노래를 중심으로 하는 「우타이모노(歌物)」의 둘로 구분된다.

가타리모노는 이야기의 대사에 중점을 두기 때문에 반주의 샤미센은 대사에 방해가 되지 않도록 사양하듯이 작곡되었고, 그런 방식으로 연주하는 경우가 많다. 가타리모노의 종류에는 인형극의 음악을 담당하는 「기다유(義太夫)」, 가부키에서의 무용음악을 담당하는 「도키와즈(常磐津)」와 「기요모토(淸元)」 등이 있다.

우타이모노는 샤미센반주의 가곡이다. 그 종류에는 가부키의 무용음악을 담당하는 「나가우타(長唄), 그리고 고토와 합주하는 「지우타(地歌)」, 연회석을 시작으로 민중들 사이에서 가볍게 불리는 「하우타(端唄)」, 「고우타(小唄)」, 「민요(民謠)」 등이 있다.

소교쿠(箏曲)·지우타(地歌)

소교쿠 또는 지우타는 에도시대이후 맹인음악가를 중심으로 연주된 고토와 샤미센의 음악을 일컫는다. 고토는 한국의 가야금과 같은 현악기로 13줄로 되었고, 손가락에는 상아나 프라스틱의 골무를 끼고 무릎을 꿇고 앉아서 연주한다.

지우타는 한자에서도 알 수 있듯이 노래(歌)가 따르는 음악이다. 샤미센을 연주하면서 노래를 하는데, 고토와 함께 이중주로 연주하기도 하고, 또한 샤미센, 고토와 더불어 관악기인 샤쿠하치(尺八)가 곁들여진 삼중주로도 연주된다. 고토와 샤미센의 음악은 에도시대사람들이 가장 쉽게 접했던 음악이다.

샤쿠하치(尺八)음악

샤쿠하치는 7세기 중국 당나라에서 전래한 일본의 대표적인 관악기로 한국의 퉁소와 같이 세워서 분다. 에도시대에는 보화종에 소속된 승려들이 수행의 하나로써 샤쿠하치음악을 배우고, 이 악기로 무술수련을 행했다. 또한 샤쿠하치를 부는 것은 허무승에게만 주어지는 특권으로 일반인들이 연주하는 것은 금지되었다.

샤쿠하치는 중국에서 수입된 악기이지만 악기구조는 일본식으로 크게 변했다. 일본 샤쿠하치의 주법상의 매력은 취구와 지공이 커서 미묘한 조절이 자유자재이고, 사람의 목소리억양과 동등한 정도의 음의 고저, 강약, 음색의 변화가 가능한 것에 있다고 하겠다.

민요(民謠)

일본의 민요는 크게 세 가지 성격으로 나뉜다. 첫째는 각 지방의 특징적 색을 갖는 향토적인 민요, 둘째는 일부의 향토적 민요를 전문소리꾼이 화려한 형태로 변형시켜 부른 민요, 셋째는 다이쇼시대(1912-1925)이후로 창작되어 널리 불리는 창작민요(또는 신민요)이다.

한편, 한국의 민요도 그렇듯이 목적에 따라서 분류되기도 한다. 즉, 노동할 때 부르는 「농작가(勞作歌)」, 제사나 축제 등에서 부르는 「제가(祭歌)·축가(祝歌)」, 춤과 함께 부르는 「답가(踊歌)·무요(舞謠)」, 연회석에서 부르는 「좌흥가(座興歌)」, 아이를 재울 때 부르는 「자장가」, 아이들이 부르는 「동요」, 직업소리꾼에 의한 줄거리가 있는 긴 노래나 축복의 노래의 「이야기체 노래(語物)·축복예(祝福藝)의 노래」등으로 분류되기도 한다.

민요는 악곡의 양식에 따라 「오이와케양식」과 「야기부시양식」으로 나눈다.

오이와케양식-음악적 특징은 리듬이 정확하고 음역이 좁으며 유절형식이고 집단으로 부르는 경우가 많다.

야기부시양식- 리듬이 부정확하고 음역이 넓으며 통절형식이고 단독으로 부르는 경우가 많다.

가구라(神樂)

가구라는 궁중음악인 가가쿠에 속하는 미카구라과 민속예능인 사토카구라의 두 종류가 있다.  민속예능인 사토카구라는 일본의 전국 각지에서는 마을마다 노래와 춤으로 신들에게 제사를 지낸다. 이러한 노래와 춤을 동반한 제사예능을 총칭하여 「가구라」라고 한다.

가구라를 형태에 따라 분류하면, 무녀에 의한 강신춤, 신의 임재를 나타내는 무구를 들고 추는 춤, 가마솥에 물을 끓여 그 물로 정화의례를 행하는 것, 사자탈을 가지고 돌아다니며 액막이를 하는 것 등으로 나누어진다.

이건 그냥 첨부사진.. 피피티에 넣을때 쓸려면 써~~